DOSSIER PERFORMANCE ACORAZADAS
ACORAZADAS es una performance para dos actrices sobre la violencia de género. Se trata de una creación propia, resultado de un trabajo de investigación sobre el tema, realizado tanto a nivel literario, como a nivel de los medios de comunicación, de experiencias, de imágenes culturales colectivas, etc.
El texto de la representación es un collage de poemas sobre el tema de la mujer, aderezado con fragmentos creados durante la producción, y está estructurado en cinco partes: Fortaleza, Amor, Caos, Tomando Conciencia y Reconstrucción. Procesos universales pero también individuales, por eso cada uno de los espectadores-as no puede sino verse, en algún momento, reflejado.
Lo esencial de este montaje es la vitalidad desde la que el tema es tratado, alejándose conscientemente del victimismo y apelando por todos los medios a la fuerza interna de las mujeres. Es un espectáculo sensiblemente eufórico, provocadoramente energético.
Las dos actrices, a través de las secuencias, sugieren decenas, centenares de mujeres diferentes:
En el tema del amor, sea entrando en los sinuosos peligros del dar incondicional, como debatiéndose en los fantasmas de la absoluta complicidad.
En el caos que genera la idea del amor como sustituto de la autoestima y que lleva a la destrucción, física o moral.
En la paulatina toma de conciencia del principal bien, que es el propio ser.
En el deseo de autoafirmación.
En la necesidad comunicativa que brota del ser que se estima a sí, mismo.
En la generosidad expansiva del ser equilibrado con su entorno.
Etapas de crecimiento personal, o etapas de proceso terapéutico se identifican en este montaje.
La performance comienza entre el público, y allí termina también. Al final una gran red elástica se extiende entre los espectadores, que dejan de ser tales, contagiados, para convertirse en actores. Todos somos actores, todos estamos interrelacionados. Nadie puede quedar al margen, pues todos somos un punto de la red social, que tanto puede salvar, como condenar.
“Acorazadas” basa su estética en el la capacidad energética de las actrices, en su complicidad y en la fuerza pura de las imágenes producidas. Esta “ligereza” de medios de producción le permite llegar a cualquier lugar del mundo en donde haya interesados por el tema: teatros, salas, aulas, comedores, plazas...
FICHA TÉCNICA ACORAZADAS
ACTRICES:
Lola Escudero (Leda) y Begoña Río
DIRECCIÓN
Sefa Bernet
TEXTOS:
Edurne Rodríguez, Mª Carmen Bueno, Susana Martín, Gioconda Belli, Federico García Lorca, Antonio Escohotado
CANCIÓN:
Letra & Percusión: Begoña Río
RED ELÁSTICA:
Toni Olcina (Idea y fabricación)
DISEÑO DE PORTADA:
Maite López
MAQUETACIÓN:
Silvana Chandia y Sefa Bernet
FOTOGRAFÍA:
Eva Máñez
PRODUCCIÓN Y DIFUSIÓN:
Jorguina Teatro. www.jorguina.com
96.385.93.98 / 605.91.35.89
CON LA COLABORACIÓN DE:
RADIO TURIA 90.3 L’ELIANA y TEATRELIANA. AMICS DEL TEATRE DE L’ELIANA
CURRICULUMS
BEGOÑA RÍO PÉREZ
Formada en el Estudio Dramático de Valencia, dirigido por Pablo Corral, ha realizado cursos complementarios de Mimo, Voz, Máscara Neutra, Clown, Expresión Corporal y Sistema Consciente para la Técnica del Movimiento.
Desde 1995 es miembro fundador de la Compañía de Teatro Jorguina, de Valencia, donde participa en la creación de montajes e interpreta diferentes espectáculos infantiles y de público familiar.
De 1990 a 1994 realiza talleres de Autoconocimiento y Autodefensa para mujeres en Centros Sociales de Valencia.
LOLA ESCUDERO (Leda)
Nace en la localidad sevillana de Morón de la Frontera, tierra de poetas y flamenco.
Desde 1995 y hasta la actualidad, ha participado en distintos proyectos teatrales en diferentes compañías. En 2001 descubre la pedagogía teatral y comienza su andadura en proyectos de talleres multidisciplinares, los que comparte con su afición y dedicación a la pintura. En 1995 comienza su formación en PROEXDA (Profesores por la Expresión Dramática en España), en diferentes materias artísticas, destacando en la expresión corporal dramática.
En 2007 obtiene la titulación en ARTE DRAMÁTICO, por la escuela valenciana de Pablo Corral “Estudio Dramático”.
SEFA BERNET
Valenciana, licenciada en filosofía en la Universidad de su ciudad, es también licenciada en Dramaturgia y puesta en escena por la Sorbona de Paris y ha estudiado en las escuelas internacionales de teatro "Jacques Lecoq" y "Philippe Gaulier".
Ha realizado numerosos trabajos teatrales, principalmente como directora escénica, pero también como traductora, autora teatral y actriz. Después de montar por primera vez en España una obra de Heiner Müller (Madrid, 1986), continuó su trayectoria artística en Suiza y Austria, dirigiendo obras de autores como Rote Grütze, Kafka y Ken Campbell.
El texto de la representación es un collage de poemas sobre el tema de la mujer, aderezado con fragmentos creados durante la producción, y está estructurado en cinco partes: Fortaleza, Amor, Caos, Tomando Conciencia y Reconstrucción. Procesos universales pero también individuales, por eso cada uno de los espectadores-as no puede sino verse, en algún momento, reflejado.
Lo esencial de este montaje es la vitalidad desde la que el tema es tratado, alejándose conscientemente del victimismo y apelando por todos los medios a la fuerza interna de las mujeres. Es un espectáculo sensiblemente eufórico, provocadoramente energético.
Las dos actrices, a través de las secuencias, sugieren decenas, centenares de mujeres diferentes:
En el tema del amor, sea entrando en los sinuosos peligros del dar incondicional, como debatiéndose en los fantasmas de la absoluta complicidad.
En el caos que genera la idea del amor como sustituto de la autoestima y que lleva a la destrucción, física o moral.
En la paulatina toma de conciencia del principal bien, que es el propio ser.
En el deseo de autoafirmación.
En la necesidad comunicativa que brota del ser que se estima a sí, mismo.
En la generosidad expansiva del ser equilibrado con su entorno.
Etapas de crecimiento personal, o etapas de proceso terapéutico se identifican en este montaje.
La performance comienza entre el público, y allí termina también. Al final una gran red elástica se extiende entre los espectadores, que dejan de ser tales, contagiados, para convertirse en actores. Todos somos actores, todos estamos interrelacionados. Nadie puede quedar al margen, pues todos somos un punto de la red social, que tanto puede salvar, como condenar.
“Acorazadas” basa su estética en el la capacidad energética de las actrices, en su complicidad y en la fuerza pura de las imágenes producidas. Esta “ligereza” de medios de producción le permite llegar a cualquier lugar del mundo en donde haya interesados por el tema: teatros, salas, aulas, comedores, plazas...
FICHA TÉCNICA ACORAZADAS
ACTRICES:
Lola Escudero (Leda) y Begoña Río
DIRECCIÓN
Sefa Bernet
TEXTOS:
Edurne Rodríguez, Mª Carmen Bueno, Susana Martín, Gioconda Belli, Federico García Lorca, Antonio Escohotado
CANCIÓN:
Letra & Percusión: Begoña Río
RED ELÁSTICA:
Toni Olcina (Idea y fabricación)
DISEÑO DE PORTADA:
Maite López
MAQUETACIÓN:
Silvana Chandia y Sefa Bernet
FOTOGRAFÍA:
Eva Máñez
PRODUCCIÓN Y DIFUSIÓN:
Jorguina Teatro. www.jorguina.com
96.385.93.98 / 605.91.35.89
CON LA COLABORACIÓN DE:
RADIO TURIA 90.3 L’ELIANA y TEATRELIANA. AMICS DEL TEATRE DE L’ELIANA
CURRICULUMS
BEGOÑA RÍO PÉREZ
Formada en el Estudio Dramático de Valencia, dirigido por Pablo Corral, ha realizado cursos complementarios de Mimo, Voz, Máscara Neutra, Clown, Expresión Corporal y Sistema Consciente para la Técnica del Movimiento.
Desde 1995 es miembro fundador de la Compañía de Teatro Jorguina, de Valencia, donde participa en la creación de montajes e interpreta diferentes espectáculos infantiles y de público familiar.
De 1990 a 1994 realiza talleres de Autoconocimiento y Autodefensa para mujeres en Centros Sociales de Valencia.
LOLA ESCUDERO (Leda)
Nace en la localidad sevillana de Morón de la Frontera, tierra de poetas y flamenco.
Desde 1995 y hasta la actualidad, ha participado en distintos proyectos teatrales en diferentes compañías. En 2001 descubre la pedagogía teatral y comienza su andadura en proyectos de talleres multidisciplinares, los que comparte con su afición y dedicación a la pintura. En 1995 comienza su formación en PROEXDA (Profesores por la Expresión Dramática en España), en diferentes materias artísticas, destacando en la expresión corporal dramática.
En 2007 obtiene la titulación en ARTE DRAMÁTICO, por la escuela valenciana de Pablo Corral “Estudio Dramático”.
SEFA BERNET
Valenciana, licenciada en filosofía en la Universidad de su ciudad, es también licenciada en Dramaturgia y puesta en escena por la Sorbona de Paris y ha estudiado en las escuelas internacionales de teatro "Jacques Lecoq" y "Philippe Gaulier".
Ha realizado numerosos trabajos teatrales, principalmente como directora escénica, pero también como traductora, autora teatral y actriz. Después de montar por primera vez en España una obra de Heiner Müller (Madrid, 1986), continuó su trayectoria artística en Suiza y Austria, dirigiendo obras de autores como Rote Grütze, Kafka y Ken Campbell.
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